MUDDY WATERS "THE MOJO"

Muddy Waters ha sido para mi la mayor influencia en lo que a músicos de Blues se refiere, si bien era un devoto de antesesores suyos como Big Bill Broonzy o Robert Johnson, es sin duda él quien encarna en su totalidad el sonido del estilo chicago, influenciando a generaciones completas de nuevos bluesmen y rockeros, entre los que se cuentan Chuck Berry (a quién le dió la primera mano al contactarlo con el sello Chess y apoyarlo en sus inicios), The Rolling Stones, quienes deben su nombre a una de sus canciones, como también le deben varias revisiones de sus temas como influencia clara. Una voz potente cargada de sexo y vivencias propias de la gente de color marcan la música de este maestro del Blues, temas que son parte de la memoria colectiva como Baby please don't go, I can't be satisficed (que los Rolling Stones llamaron simplemente Satisfaction), Hoochie Coochie Man ( original de Willie Dixon, pero inmortalizada por el Mojo), o el clásico Got My Mojo's Workin' (el que algunas veces tocamos en vivo junto a GUATAPIKE)... son parte de su repertorio y parte también de la historia de la música popular del siglo XX, he aquí algo de la historia de Muddy Waters...

GOT MY MOJO IS WORKIN'

Mckinley Morganfield, nace en Rolling Fork estado Mississippi en 1915, adoptando el apodo de Muddy Waters, por el fondo fangoso del río Mississippi. Dedicado al trabajo como todo individuo de color en sus circunstancias, el joven y analfabeto Muddy pasó sus primeros tiempos como conductor de tractores en una plantación de Stovall, cerca de Clarksdale, en 1941 y 1942, Allan Lomax, (a quien se le debe el registro sonoro más importante de los primeros músicos del género más detallado e importante que exista para el archivo de la biblioteca del congreso norteamericano), llega al estado de Mississippi y deja registro de este joven músico, en 1943 como tantos otros emigra al norte, a Chicago, ciudad en la que Muddy escribiría su historia como la voz característica del denominado Chicago Blues. Recibido por uno de sus grandes amigos e influencia indiscutida, Big Bill Broonzy, Muddy Waters parte oficialmente como guitarrista de otro de sus conocidos y amigo, Sonny Boy Williamson.

En 1944 comienza ya de manera independiente, se suman a él primeramente Jimmy Roggers en armónica y Claude Smith en segunda guitarra, posteriormente también se suma el pianista Eddie Boyd quien sería reemplazado más tarde por Sunnyland Slim. De ahí en adelante la lista de músicos que pasaron por el equipo que acompañaba a Muddy Waters en sus presentaciones y discos sería extensa, entre otros pasaron por la Muddy Waters Band; Jimmy Rogers, Pat Hare, Luther Tucker, Earl Hooker, Buddy
Guy, Howlin’ Wolf, Sammy Lawhorn, M.T. Murphy, Luther "Snake Boy" Johnson, Luther "Guitar Jr." Johnson; armonicistas como Little Walter Jacobs, Junior Wells, James Cotton, Big Walter Horton, Carey Bell y George "Hamonica" Smith; bajistas como Willie Dixon; bateristas como Elgin Evans, Fred Below, y Francis Clay.

En 1946 Los Hermanos Chess registran “I can’t be satisficed” y “Feel Like Gone Home”, siendo éxitos rotundos, la primera sería a posterior revisitada por The Rolling Stones, como Satisfaction (The Rolling Stones es el nombre que Bryan Jones da a su banda en honor al Blues de autoría de Muddy Waters), a posterior el sello Chess, sería fundamental para importantes músicos de color y en particular de Blues, si bien primeramente las grabaciones para Chess se caracterizaron por una línea de guitarra slide de Muddy más el contrabajo de Big Crawford, no sería hasta 1950, cuando los hermanos Chess aceptan grabar con banda completa, cosa que marcaría el antes y el después del Blues de Chicago, el cual con el surgimiento de la guitarra eléctrica termina de definir su sonido.

Entre 1950 y 1960, Muddy junto a su banda grabó lo que se conoce como la mayor cantidad de blues eléctrico de que se tenga registro, siendo el punto más alto el disco registrado en el Festival de Jazz de New Port en 1960, señalado como una de las mejores presentaciones del Mojo junto a su banda, más aún adquiere una importancia vital al acercar a Muddy Waters a la juventud de raza blanca, la que estaba reconociendo las propias raíces del rock n’ roll en artistas de blues hasta ese tiempo sólo consumidos por la propia gente afroamericana.

Luego de lograr un premio Grammy por mejor disco con “They Call me Muddy Waters”, el Mojo como tantos otros músicos de blues viaja a Londres para participar de la sesiones que músicos de blues llevaban a cabo junto a en ese entonces luminarias del rock británico, entre ellos Erick Clapton, John Mayal, Stephen Winnwood, Charlie Watts entre otros, todo esto a fines de los 60’.

Durante los 70’s el Mojo se mantuvo tocando, luego de su final con la casa de los hermanos Chess, Muddy Waters firma con CBS, entre 1977 y 1978, edita “Hard Again” , el cual le vale su segundo Grammy, edita "I'm Ready", también aclamado por la crítica y éxito de ventas, siendo los dos últimos álbumes; "Muddy ´Mississippi´ Waters Live" y "King Bee", todos producidos por Johnny Winter, fiel devoto de la música del Mojo.

En 1980, es incluido en el Blues Hall of Fame, su influencia en los músicos de rock es indudable y su aporte al blues sin duda es incalculable, como un tremendo vocalista, con un estilo único, heredado del delta pero con la clara marca del blues eléctrico y su estilo personal, fallece en 1983 a la edad de 68 años de un ataque cardiaco mientras dormía.

servido por el-mannishboy 1 comentario compártelo