Hernán Núñez nace en el barrio de Estación Central de la capital de Chile, Santiago un 04 de julio de 1914, en un pasaje muy cercano a Av Ecuador y Alameda, trasladandose a posterior a un sité de calle Toro Mazote en el vecino barrio Pila del Ganso. Ahí el “Chilenero” Núñez vivió una niñez rodeado de sonidos y vivencias de la cultura popular criolla de principios del siglo XX. Asiduo al conventillo “El Diablo”, que hasta hoy existe, fue ahí donde vió por primera vez a los guapos de entonces interpretar la cueca de una manera muy distinta a como se escuchaba por aquellos tiempos, con vivencias más propias a su realidad.

Para Don Nano la cueca adquiere un valor expresivo fundamental, la aprende y la canta a la par del tango arrabalero que también vivía sus días de gloria, la cueca que cultivó estaba ligada indefectiblemente a esos bajos fondos en los que Núñez creció y vivió durante toda su vida. Se hizo espejo de la realidad cotidiana y social de ese entorno, pero con un lenguaje poético exquisito y elaborado, lleno de la picardía que sólo Don Nano podía llevar a versos.

Él mismo Núñez era claro en contar que fue bastante gradual su ingreso al ambiente cuequero, siempre fue bastante cauteloso y respetuoso de las normas no escritas que se manejaban al momento de interpretar y de cantar, así es como aprendió un interminable número de versos (muchos de ellos transmitidos de boca en boca por transmisión oral por esos primeros cantores y cantoras), la forma de “entrar”, el “lucimiento” del cantor y un buen sentido del ritmo, fueron descritos como valores fundamentales al momento de querer cantar una cueca, porque para Núñez no era una cosa a la ligera. Denostaba de sobre manera esas cancioncitas armadas en laboratorio, con melosos arreglos orquestales, sin ir mas lejos para Don Nano “La Consentida” una de las infaltables cuecas tocadas y retocadas todos los 18 de septiembre, no era más que una tonadita deslavada que quisieron pasar por cueca. Así también no escondía su antipatía por el “guaripola guachaca”, Dióscoro Rojas, porque para Núñez “guachaca” es el “curao botao”, no siendo el concepto que Rojas ha querido “vender” a modo de marketing para sus mentadas “fiestas guachacas”.

Así fue como se formó el Nano Nuñez que dio paso a “Los Chileneros”, la primera agrupación que fue definitoria en el registro de la cueca brava urbana o chinganera, nacidos a fines de 1930, apoyados por Don Alberto Rey, músico arpista, integrante del Dúo Rey Silva y productor de la Emi Odeón, registran su primer y más fundamental obra; “Cueca Centrina” sólo recien en 1967, lo seguiría a posterior en 1969, “Cueca Brava”. Pero este ensamble urbano de cuequeros arrabaleros era más bien un “lote” de amigos que llegaban a las chinganas y se adueñaban de las fiestas, fueron habitúes de casas de huifas, chinganas, conventillos y fondas. Formados originalmente por Don Nano en voz, tañidos y platos (pero de los de te o café, lo que juntos se hacen sonar a modo de castañuelas al ritmo de la cueca), Luís Hernán Aravena “el Baucha” en voz y pandero, Raúl Lizama “El Perico”, en voz piano y guitarra y Eduardo Mesías en guitarra, sólo se reunieron, Núñez, el Baucha y el Perico en 2001 para registrar un concierto en vivo de lo que fuera la antigua agrupación de “Los Chileneros.”

La característica voz de Nano Núñez guarda las reminiscencias de los extintos pregones del vendedor de motemei, del vendedor de diarios, del lustra botas, todos oficios realizados por este hombre que dejó una herencia indiscutida en el sonido de la cueca urbana como tal, más allá de las distinciones. Para Núñez nadie podía interpretar con más alma y sentimiento la cueca que la gente de los sectores populares, simplemente por tener las vivencias a flor de piel, para Núñez la cueca era brava pero no “chora”, porque para él en su conocimiento del “coa” (lunfardo, lenguaje de los bajos fondos) “choro” era el “delincuente”, no el cuequero bravo que cantaba cueca urbana y “brava”, hacía siempre mofa de los que le parecía una fantasía, la cueca que añoraba un campo bello y sin sobresaltos, de postales ideales y lindos arreglos de estudio, para él como ya lo citáramos, cuecas como “La Consentida” o “Chicha de Curacaví” (nada más que un “brindis” para Núñez), tenían “ripio” (algo que tiene ruido pero que no es nada), hizo siempre la diferencia entre la música campesina y la cueca que le tocó interpretar. Así también se ufanó mucho en corregir el mal uso del “coa” que hasta hoy mantenemos y así también mantuvo diferencias con gente como Roberto Parra por el simple hecho que preferir este último la interpretación de sus cuecas en una estructura similar para todo y en acordes mayores, cosa que a Don Nano no le gustaba porque decía que empobrecía el folclor y no permitía una variación y una evolución.

Al contrario de lo que se pudiera pensar la cueca de Nano Núñez guarda una riqueza poética indudable, el mismo se encargaba de dejar en claro que si bien la cueca venía de esta realidad de guapos y marginalidad, sus textos tratan de manera única el amor, la desilusión, la misma pobreza y sin un solo garabato entre los versos, todo siempre tratado de manera muy delicada como solía decirlo, no era llegar y decir “vamos tomando por las de tu madre…”

Luego de la reunión con sus antiguos camaradas de armas en 2001, Don Nano adquiere ribetes de mentor y maestro para un buen número de nuevos cuequeros urbanos y músicos en general, que ven en Núñez, una fuente incansable de conocimientos, entre ellos “Los Santiaguinos”, los 3x7 21, el grupo Aparcoa, Mario Rojas y muchos otros.

Recibió en vida el reconocimiento público por su aporte a la música que tanto amó y a la cual tanto contribuyó, recibiendo distinciones y galardones como el premio Samuel Claro Valdés, por su aporte a la cueca (brindándonos más de 200 cuecas, 130 de las cuales han sido versionadas por un número no menor de artistas) y ya de forma póstuma el premio Altazor. Aunque muchos coinciden que no fue proporcional a todo el material registrado, Nano Núñez deja este mundo el 05 de diciembre de 2005, dejando un legado que como hemos visto perdurará por siempre y si bien Don Nano no era un blusero, al igual que nuestros sempiternos ídolos del norte, dio su vida en beneficio de hacer más grande el sonido popular y de barrio bajo, el mismo denominador común del sonido del blues, la marginalidad, pero también la alegría y el orgullo de saber de donde se viene.

(Fragmento de Poema de Hernán Núñez)

"Voy a hablar de la guitarra / y también de la mujer / porque son tan parecidas / hasta en el modo de ser. / Quien diseñó la guitarra / modelo fue una mujer / la inspiración de un poeta / y el tema de un gran pincel (…) / Cuando las tomo en brazos / una se pone a trinar / la otra, con el pañuelo / coqueta quiere bailar. / Seis cuerdas en la guitarra / seis sentidos la mujer / quien discuta lo contrario / no tiene razón de ser. / La guitarra la hizo el hombre / a la mujer la hizo Dios / pero el hombre es tan goloso / que se quedó con las dos. / "Yo quisiera ser guitarra", / me decía una mujer, / "pero que tú me tocaras / hasta hacerme padecer. / Quisiera hacer esas posturas / de la primera a la sexta / y mi pecho en diapasón / sentir esas manos diestras". / Quien diseñó la guitarra debe haber sido un Don Juan / Le dio forma de mujer / para poderla tocar. / Creo que cualquier piloto / no la puede en esas curvas / siendo guitarra y mujer / va a chocar en la ternura. / Mi guitarra y la mujer / se las llevó un payador / y si se fueron con él / será mejor tocador (…) / Entre guitarra y mujer / le voy a ser bien sincero / sin la guitarra no vivo / y por la mujer me muero".

Bajar disco de Los Chileneros: "LA CUECA BRAVA Y SU ÉPOCA DE ORO" http://rapidshare.com/files/55269598/LC-LCBYSEDO.rar gentileza de: http://easyfreemusic.blogspot.com/2007/09/los-chileneros-la-cueca-brava-y-su.html

Artículo publicado en www.blueschileno.com

Egresado de diseño gráfico de dicha casa de estudios y en proceso de titulación, Letelier prepara su primer disco, además de colaborar con bandas y músicos tanto de su entorno local como también en nuestra capital, siendo el 1º Festival de blues del Sur y su participación junto a GUATAPIKE en el 5º Festival Al Sur del Blues, en el escenario de la sala SDC Bellavista, el mes de abril de este año, algunos puntos transcendentes en el rumbo de “la guitarra blusera de la provincia de Ñuble”…

Tengo por norma dejar que el entrevistado se presente, expláyese…

Mi Nombre es Alejandro Letelier Finot, músico por obligación, gusto, vocación y necesidad, actualmente termino mi carrera de diseño gráfico y vivo en la ciudad de Chillán, octava región.

Cuál es tu primer acercamiento a la música o mejor dicho tu primer encuentro con la música?

Desde chico (el gran cliché ajaja), creo que la primera banda que me voló la cabeza fueron los beatles, recuerdo que escuchaba un casette de grandes exitos por lo menos 10 veces al día hasta que por el uso excesivo se rayó.

Cuánto crees que ha influido tu entorno familiar en tu formación músical??

Ha influido significativamente, desde mis inicios en la música, no sólo de tocar si no de escuchar. Mi papá y mi hermano mayor desde siempre fueron los que me mostraron música. Mi viejo trabajaba en algunas radios locales y nos “pirateaba” discos de Queen, The Beatles, Aerosmith, Phil Collins, Metallica, Iron Maiden y muchos mas de rock en inglés, por lo que siempre en mi casa hubo buena música y fue parte de mi vida, claro que bastantes años mas tarde empezé a tocar y todo eso.

Cuándo nace tu interés por la música?

Por hacer música y agarrar una guitarra como a los 18 años (ahora tengo 23, así que no hace tantos años) , siempre me gustó, pero nunca sentí que tenía el talento para hacerlo así que no me atrevía, hasta esa edad cuando hubo una guitarra acústica en la casa, un día la agarré y mi viejo (que también es músico) me enseño un par de acordes, me compró unos cancioneros de los beatles y ahí me lancé.

Cuándo o cómo llegas al Blues?

Por el concierto de Eric Clapton en Chile el año 2003 si no me equivoco, recuerdo que estaba acá en Chillán y lo pasaron por la tele, ya que me era imposible viajar a santiago en ese momento para ir (las clasicas razones monetarias) ví eso y nunca mas pude dejar de pensar en el blues y la guitarra.

Qué sentiste la primera vez que escuchaste un blues?

Creo que lo mismo que siento hasta ahora, ganas de tocar… ajaja. La verdad el blues para mí fue la respuesta a muchas cosas de la adolescencia como la falta de identidad, no tener un lugar del que sentirse parte. El blues, sinceramente, le dio el sentido real a mi vida, no sólo para tocar la guitarra sino para encontrar ese lugar al que sabes donde perteneces, ya que nunca antes con nada de lo que había hecho me había sentido como me siento tocando esta música. Simplemente te llega y sabes que es lo tuyo, nada más que eso, en un principio pensé que era un simple hobby, una entretención como quien juega a la pelota los fines de semana, pero cada día que pasa es más el apego y la responsabilidad que siento con está música.

Cuál dirías que es tu referente principal?... no en el sentido de copiar sino como una especie de maestro o de quién has aprendido??

Sin duda mi máximo referente es Eric Clapton, con él aprendi mucho y pese a lo que digan los puristas por estos lados es un bluesman de tomo y lomo, si no hubiese conocido su música y como el se sentía respecto al blues y la influencia que fue para él seguramente no estaría tocando ahora y quiza jamás hubiese tenido ese “clic” que nos pasa a todos los que estamos en esto de la música, ya que pasé antes por muchos estilos de música, escuchando guitarristas de excelente nivel, acá en chillán rodeado por una escena eminentemente metalera, llena de guitarras impresionantes técnicamente, etc. Pero nada de eso me llegó ni me hizo querer tocar como fue Clapton, me hizo entender que con poco se puede hacer mucho, y que lo importante es decir algo con el instrumento. A medida que me fui interiorizando más en el blues han ido apareciendo otros maestros como Freddie King, Warren Haynes, Albert Collins, Robert Cray, entre otros. No debo dejar de nombrar a los chilenos que me influenciaron a tocar y hacer mi música como es el caso tuyo Andrés, el Iván Torres y Erwin “Chino” Iost, sigo y seguiré aprendiendo de sus consejos, anécdotas y experiencias. Una vez escuché una frase que decía que para aprender de un músico hay que escuchar lo que dice, más que lo que toca.

Qué te ha significado el hecho de estar en Chillán, tan lejos de Santiago??, sientes que hay en ti alguna influencia o determinante en tu música que sea propia de la zona??, teniendo en cuenta que la octava región y en especial la provincia de ñuble es la cuna de grandes guitarreros y músicos y en especial de la más grande músico que ha dado esta tierra, la Violeta?...

Vivir lejos es complicado, porque no puedo tocar en vivo todo lo que yo quisiera, y proyectarse profesionalmente como músico desde acá es casi imposible. tampoco hay muchos músicos que quieran tocar blues, Chillán en general es una ciudad muy muerta en lo que a cultura se refiere, la verdad estoy acá en Chillán por las circunstancias de la vida, porque estoy estudiando, porque vivo con mi familia acá. La única influencia real de música que siento acá son los músicos amigos que tengo por estos lados y la gente con la que toco. Respecto a que la octava región es cuna de músicos es cierto, pero todos para hacerse conocidos o reconocidos salen de acá, Violeta Parra fue una tremenda cantautora como dices, respeto muchísimo lo que hizo, pero no la reconozco como una influencia real para mí, ya que me crié escuchando música extranjera, y ya mas grande empecé a escuchar más música chilena y a reconocer la calidad de lo que produce nuestro país.

Referido a la pregunta anterior, tienes alguna influencia de música chilena en tu propia creación??

Más que de músicos chilenos es de temáticas que suelen ocurrir en todas partes de chile o que nos caracterizan. Claro que me gustan muchas bandas chilenas y son influencia en el sentido de ver que otra gente también hace esta música acá y cada vez mas vas notando una identidad. Gente como el cruce, Jorge Jiménez & La Rompehueso, Zapatillas Social Blues y Magnolia, por mencionar algunos.

Una pregunta hueona?? Qué opinas de la música chilena?? Y de la escena blusera nacional?, (tú sabes a que viene la pregunta, a veces si sube y se baja, se mete y se saca a los músicos del mismo saco con total liviandad, se opina sin si quiera hacer un análisis más objetivo de la música y la escena nacional).

Ser músico acá es bastante difícil si quieres vivir de la música, pero la verdad vivir de tocar (espero que en un futuro así sea) no es mi motivación principal, tengo la fortuna aún de ser joven y no preocuparme mucho de tener que “parar la olla” todos los días, así que en este momento me interesa hacer mi música, tocar y aprender lo más posible de la gente que conozco. En Chile hay excelentes músicos, compositores, mucho talento. Pero es difícil tomarse el ser músico como una profesión, ya que como se sabe y siempre se ha dicho, se gana muy poco tocando. Así que creo que la gran mayoría de nosotros lo hace por vocación. También vivimos en una sociedad donde se mira a huevo todo lo que se hace, porque es más fácil criticar que construir, quedarse echado en la cama viendo tele que salir y hacer tus propias cosas, pero no me importa mucho esa gente, yo trato de hacer nomás, he tenido la suerte de que todo lo que me he propuesto musicalmente me ha resultado (el festival de blues acá en Chillán, hacer clínicas, etc). La verdad en chile hay que hacer nomás. Respecto a la escena blusera creo que se está formando algo realmente muy bueno, no sólo en la calidad musical sino en la calidad humana, siempre lo hablamos, después de cada tocata decimos “puta que hay buenos chatos” y es cierto, uno conoce excelentes personas en el medio blusero y sin duda para mí eso es lo más rescatable y el público también lo percibe.

Es sacrificado hacerse “cliente frecuente” de los buses entre Chillán y Santiago??...

Jajaja, ya me tratan de “casero” en los buses, es sacrificado pero te acostumbrai, la verdad vale la pena el sacrificio cuando tocas y la gente te felicita por lo que haces, ahí se te olvida todo, los viajes, etc. Aparte tengo muy buenos amigos en santiago que me atienden excelente cada vez que voy para allá a tocar, son como mi segunda familia y la verdad lo agradezco muchísimo.

Cómo ves tu evolución como músico, cómo te proyectas??

Ufff, eso ha sido mucho en muy poco tiempo, en menos de un año me han pasado creo que cosas que a otros les han tomado años, de verdad estoy agradecido y he sido muy afortunado, pero también es una experiencia fuerte y a veces no sabes como tomarlo. Tu ya sabes como ha sido pero voy a hacer un resumen más o menos de lo que ha sido desde Agosto del año pasado (mas menos la fecha donde empezó a rodar todo): En Agosto se me ocurrió la idea de hacer un festival de blues acá en chillán, sin conocer a nadie, ni saber nada de producción, tampoco antes de esa fecha había tocado blues en público, me contacté contigo y con otros muchachos de la ciudad de san carlos que creyeron en el proyecto y ahí empezó todo. Luego me invitaste a tocar al bar altazor por primera vez, donde conocí al Iván. Y de ahí en adelante no he parado, el festival fue un éxito rotundo con un lleno total, de ahí a esta fecha he tocado mas de 6 veces en el altazor, soy parte de Guatapike, con los que tocamos en el festival al sur de blues en la sala SCD, he tocado en Valparaíso, Viña del Mar, Laja, etc. También he recibido felicitaciones sorprendentes por mi trabajo musical de músicos de Altísimo nivel como Gonzalo Sanhueza, Iván Moya, Marcelo Roascio, músicos de estados Unidos y de varios países del mundo, que te llegue comentarios del tipo “no necesitas clases de guitarra” de músicos profesionales o guitarristas virtuosos, es fuerte, siendo yo un músico amateur que nunca ha tomado una clase de guitarra en su vida, pero me lo tomo como un desafío para mejorar y si te dicen que eres bueno creo que hay que demostrarlo y no quedarse en los laureles. Me hice un myspace a fines del año pasado y tengo más de 7000 visitas, estoy grabando un disco solista y hace un par de semanas atrás realizé mi primera clínica de guitarra en santiago junto a el guitarrista profesional Ignacio Inder, mostrando nuestros conocimientos al mismo nivel, un par de entrevistas por lo del festival, otra en el diario, todo en menos de un año!!, o sea bastantes cosas… No sé como será el futuro, pero a corto plazo es terminar mi disco solista y empezar a tocar en vivo, tratar de ir fuera de chile a tocar, etc. Si sigo a este ritmo a los 30 capaz que donde esté ajaja.

Cómo dirías que es tu relación con la guitarra, existe para ti esa comunión que supuestamente se asocia entre la guitarra y el bluesman??

La guitarra es mi compañera, mi psicóloga, mi terapeuta. Existe esa comunión de todas maneras, creo que tocando guitarra me siento seguro, en “mi elemento”.En el blues mas que en ningún otro estilo de música debes ser uno con tu instrumento, tratar de hablar a través de él, expresarte, si no lo haces no suena.

“1, 2, 3, grabando”… qué nos dice “Slowjand” en su disco??

En mi disco (que aún esta en proceso de composición/grabación) hablo de lo que me ha pasado durante mi vida, de temáticas que nos pasan a los chilenos, de nuestra idiosincrasia, dicen que a un músico lo conocen a través de sus canciones, yo creo que puede ser una buena manera de conocerme (hasta a mí me ha servido ajaja)

Cuántos temas registraste??

Hasta el momento tengo 3 casi listos, uno ya está en my space se llama “Refugiados” y el primer fin de semana que lo subi tuvo más de 700 escuchas, fue increíble… espero tener en el disco unos 10.

Gracias a la maravilla de la tecnología has grabado el disco casi completamente solo, cuéntanos esa experiencia para que quienes creen que hay que gastar grandes sumas de dinero en estudios les impide registrar su trabajo…

Como bien dices tu ahora se puede hacer de todo, mi disco lo estoy grabando gratis con un amigo José Orellana (quien es el baterista de mi trío también), entre los dos hacemos casi todo, yo escribo, grabo guitarras, canto y él se encarga de toda la parte de sonido y grabación, es realmente un genio ese weón.. jajaj Gracias a la tecnología ya no es necesario depender de un sello, ni de otra gente con mala voluntad o que funcione con la plata para poder producir tu música, basta con que uno aprenda un poco sobre softwares y esas cosas y te lanzas, ya no hay impedimento para no hacer lo que quieras y eso es muy bueno, la plata no es una limitación.

Cuál es tu posición respecto de:"no hay dónde tocar”, “no me dan oportunidad de mostrar mi música”, “la escena local es mala” y cosas así, es Alejandro Letelier un músico victimizado o estigmatizado, sientes que te han faltado las mentadas “oportunidades” que son siempre materia de queja??

En un momento pensé que sí, pero creo que es más culpa de uno que del tan vilipendiado medio nacional, como te contaba, me propuse hacer cosas y gracias a dios las logré, creo que las palabras claves son esfuerzo, compromiso, trabajo y convicción. A mi no me han propuesto prácticamente nada de lo que he logrado, ni me han ido a buscar a la casa o a felicitar por lo talentoso que soy, todo lo he conseguido a punta de llamadas telefónicas, e mails, lobby y trabajo. Uno tiene que proponer, porque finalmente en el interesado eres tú, estamos en la era de la autogestión, si uno no se hace responsable de su propio crecimiento no va a conseguir nada. Yo no nací en cuna de oro, tampoco me ha faltado nada, pero no me sobra la plata ni soy un hijo de papá con pitito ni contactos gratis, hay que esforzarse para lograr cosas nomás.

Cómo te afecta esta especie de “marginalidad” que significa estar tan lejos de los grandes centros de conciertos como lo son las ciudades de Santiago o Valparaíso, donde evidentemente hay mayor movimiento músical y cultural?

Es sin duda más difícil, pero gracias a la Internet se puede hacer todo desde cualquier parte del mundo, la incomunicación ya no es un problema, hay que atreverse a tocar puertas nomas, creerse el cuento. Si eres bueno y crees en lo que haces te van a apoyar, es más sacrificado claro porque hay que pegarse piques de 5 o más horas para ir a tocar, gastarte la plata que te pagan en pasajes, pero creo que a la larga todo tiene su recompensa. Yo también lo veo por el lado positivo, es rico que la gente se sorprenda que un tipo de chillán, o de donde sea, que no es de santiago o de los lugares donde se hacen más cosas demuestre que por estos lados también hay buen material, no lo hago sólo yo, lo hacen muchos., eso sorprende a la gente y te dicen oye: realmente lo haces bien, no te invitan simplemente porque eres de Chillán y es como “simpatico” que toques blues, sino por como tocas y por como eres como persona.

Algún consejito para quienes se sienten atraídos por la música, por la guitarra y en especial por el blues??

Tocar, tocar y tocar, si tienen esa llamita dentro que les dice que tienen que hacerlo, háganlo nomás, remen contra la corriente y tirense a la piscina. Creo que hay un cliché mal entendido sí, de que el blues no se estudia, no se aprende ni se practica, eso es mentira, para tocar bien tienes que perfeccionarte, estudiar, conocer tu instrumento, escuchen música, aprendan de los maestros, de las raíces. En la medida en que uno se toma en serio esto va mejorando. Sean honestos, sean ustedes mismos al tocar, olvídense de las reglas o prejuicios y simplemente toquen como les sale del alma, eso sumado a lo que aprendan da buenos resultados.

Por último, algo que quisieras decirnos… alguna putiadita, saludito… recado, amenaza…

Un agradecimiento nomás, a todos los que creen en mis ideas medias descabelladas por hacer cosas, a los que me han dado la oportunidad de tocar, me han abierto las puertas, A ti por hacerme esta “entrevista” y a todos los que tienen ganas de ver la escena blusera crecer y trabajan por eso.

Los invito a escuchar mi música en www.myspace.com/janoletelier

Y una amenaza… cuidaito que estoy recién empezando, no saen na lo que se viene ajajaja…..

Iván cuéntanos hace cuanto tiempo que te dedicas a la música??

Hace apenas unos 20 años si mal no recuerdo.he podido vivir y hacer de la música un oficio que amo y respeto por sobre todas las cosas del mundo.

Cuál fue el primer sonido que escuchaste o te llamó la atención??

Crecí rodeado de música no había tele, mi viejo compraba super buena música. pero la música en vivo la guitarra campesina la conocí desde niño gracias a la ocurrencia de mis tíos de mi abuelo, que se juntaban con amigos a guitarrear y contar mentiras, cuentos campesinos, todo esto en la precordillera de Parral.

Cuándo supiste que lo tuyo era hacer canciones??

Cuando empezaron a aparecer, así como aparecen las flores en el jardín.

Por lo que sé tú partiste en los tiempos más duros de la dictadura, cómo recuerdas esos años??.

De esos años aprendí que la música podía ser algo que te podía cambiar o quitar la vida. a mi casa llegó en una oportunidad una camioneta de la Fach para decir que si no paraba de cantar güevadas la iba pasar muy mal.
Así también no puedo dejar de recordar que las canciones que el oficial se refería eran mías y que tocábamos en El Grupo Huellas, sonaban en programas como Hecho en Chile conducido por Sergio Pirincho Cárcamo en la Radio Galaxia, o en Raíces Latinoamericanas de la Radio Carolina conducido por Juan Miguel Sepulveda y que tenían gran aceptación en las presentaciones de Huellas, en peñas de sindicatos, iglesias y los pocos espacios que habían para la música.

Qué pensaba tu familia de esto de dedicarse a la música?

Que parara con la música era lo único que esperaban, pero contra toda lógica seguimos dándole y un día disidí irme así no más, la cosa partió por Mendoza, luego Buenos Aires, Montevideo, Porto Alegre Sao Pablo donde viví años donde apareció este mi oficio, pude haberme asilado en Suecia incluso y no lo hice porque amo la libertad .

Temiste alguna vez por tu vida??

La verdad que cuando uno tiene 20 y tantos lo único que piensa es en vivir por cierto que en esos años tuvimos que aprender a negarnos, en este país nadie hablaba ,nadie daba opiniones todo Chile estaba mudo, eso aunque tú no lo creas fue como lo mas penca que nos paso como pueblo, recién ahora a mas de 30 años de esa tremenda tragedia que fue la dictadura, la gente da su punto de vista, todos opinan y nadie se muere por eso, veo a los jóvenes sanos incluso no falta el que se quiere dedicar a la música y lo puede hacer ,en esos años oscuros no había música en vivo, no existía, la única forma de que tu pudieras decir yo soy músico era sumándose a las múltiples actividades que se hacían como las peñas, actos por la desobediencia, por la recuperación de la democracia. de otra forma tenías que sumarte a Sábados Gigantes, Paty Maldonado etc.

Has viajado fuera de Chile, cuéntanos que significó el patiperriar por Sudamérica y como eso influyó en tu propia música.

El salir de este Santiago fue una de las decisiones mas importantes que he tomado en mi vida, ahí partió en verdad esto de vivir de la música y por la música, fueron años de aprendizaje y de iluminació, .compuse canciones que al volver incluso fueron y aún son del gusto de mucha gente.

Mendoza para mi fue la puerta a todo un mundo que había que recorrer, Argentina es un gran país que amo y respeto por todo lo que representa para la cultura latinoamericana, Buenos Aires me albergo e hizo crecer como músico, Montevideo me mostró su cara mas amable y me dió una de las sorpresas más grandes que la música me ha dado, compartí con grandes cultores de la Nueva Canción Latinoamericana. Alfredo Zitarrosa, Daniel Viglietti, gracias a Leo Masliah grabé mis primeras canciones que forman parte de un disco que se llama Orígenes. Montevideo también me mostró El Candombe. Brasil; Porto Alegre Sao Pablo también fueron sítios hasta donde llegue con mi guitarra y donde desde luego me contaminé de acordes.
No tenia nada más que una mochila y mi guitarra y con eso bastaba, para muchos sobre todos los mas jóvenes todo lo que cuento suena muy político, es que el mundo era así y todos los países sudamericanos estaban bajo la bota de los milicos o estaban recuperando la democracia, aún así también tuve amores, hice amigos, compuse, aprendí mucho de la música.
El mejor consejo que podría dar a cualquiera que se quiera dedicar a la música es salir, ir a ver otros lugares a escuchar lo que hacen y tratar de mostrar lo que uno esta haciendo y ver que pasa con la gente.

Cómo descubriste el blues como tal??

Yo creo que fue al revés como que el blues me encontró a mi,
yo hice y sigo haciendo fusión y sin darme cuenta claro hice mis blues, de hecho yo partí haciendo rock. lo de la trova es producto de tocar solo ya que no tenía banda cuando estaba afuera. así que con mi guitarra aprendimos a acompañarnos y a ganarnos la vida.
El blues comenzó a aparecer o a mostrarme su camino cuando la gente que iba a ver mis tocatas me pedían blusear. así en vivo fue apareciendo mi blues blues mestizo, sudaca, chileno y en castellano, muy pero muy lejos del Mississippi mas cercano al Mapocho.

Cual podrías decir que es tu referente máximo??, no en el sentido de hacer copia sino de sentirte influido por alguien que consideres trascendente para ti.

Yo aprendí y aún lo creo que un artista tiene que ser "Sin Dios Ni Ley".pero aún así reconozco múltiples influencias.que pasan por el Folclor, Jazz, Rock, La Trova y El Blues.
Violeta Parra de la mano de John Lee Hooker. Atahualpa Yupanqui , Jimi Hendrix, Eric Clapton. Steve Ray ,etc.

Cuando te conocí andabas por el lado de la trova más urbana pero no panfletaria, lo hiciste alguna vez en los tiempos duros??, cómo te decides a hacer un giro hacia el blues o darle a tu música un carácter más blusero??.

Bueno siempre fui y seré un cantautor que se ha caracterizado por las letras. porque más que un músico soy un letrista, no por nada me premiaron como poeta del mundo por mis canciones. para mi de verdad y aquí una crítica a los colegas, siempre miran a la letra de las canciones como algo secundario. craso error, la canción es poderosa por lo que dice, por lo que enseña.
Nunca fui un panfletario ni en los tiempos más duros siempre he optado por la poesía, por la ironía y el humor en las canciones, creo que nuestro pueblo necesita reírse, antes fue la dictadura militar que tenia triste a la gente hoy es este sistema neo liberal. las deudas etc.

Como todos, vivimos de dulce y de amargo, cual ha sido tu mayor alegría y cual ha sido tu mayor fracaso.

La verdad es que la vida me ha premiado con muchos momentos de alegría pero creo que cuando fuimos nominados para el 4to Festival Al Sur Del Blues, y tocamos en la SCD y nació Zapatillas Social Blues el 12 de abril del año pasado (2007) ese fue un gran momento.
Fracasos he tenido muchos y te digo que hace bien, te hace estar alerta y además ser humilde. pero creo que un momento amargo fue cuando me baje del Bar Del Sur, donde tu sabes yo era productor, mozo, cocinero, pintor, electricista, maestro de ceremonia, etc. ese fue un momento de gran desilución por la gente que estuvo a mi lado y que me defraudo y que si hoy me los topara por la calle ni los veo.

Dónde o cómo nace Del Bronxs y el mítico Duke.

Todo parte de chiste, yo soy de una pobla que queda en la frontera entre San Bernardo y El Bosque que yo empecé a llamarle El Bronx, de acá viven y salen los futbolistas, las chicas de los café con piernas, los pacos y los músicos… ahhh!! y los malos que los hay en cantidades.
Por esto de la música siempre llegué a lugares que mis vecinos del bronxs ni conocen, pongámoslo así; yo trabajo en Manhatan y vengo del bronx, el Duque del Bronxs. fue un apodo que me puso El Flopy el autor de “Satánico Al Peo” por esto de hacerme el malo yo era en la caricatura, un traficante que todos llaman El Duque Del Bronxs.

Has querido alguna vez tirar la toalla y decir, ya me aburrí, me voy pa mi casa y vivo una vida como todos los mortales??

Si he tirado la toalla más de un par de veces, pero los amigos siempre me hicieron volver a tocar, siempre pasaba que en el metro por ejemplo se me acercaba alguien que me vió tocar y me hacían la misma pregunta ¿que dónde estoy tocando?.

Por tus canciones, como ha sido tu historia con las mujeres??... el Duke es o fue un latín lover??

El Duque del Bronxs hoy es un padre de familia, retirado por mi bien de algo muy entretenido que tiene la música que son las mujeres, mujeres que al parecer no encuentran nada mas excitante que un loco que cante y toque la guitarra, no te niego que conocí a algunas chicas que me hicieron muy feliz, creo que la he pasado bien, pero hoy día soy un tipo feliz que tiene una compañera increíble que ha estado conmigo en las buenas y las malas, que me dió la posibilidad de seguir dedicándome a lo que amo ,que me dió dos hijos Nicolás y La Malú, una familia.

Cómo ves el medio musical chileno actual o por lo menos local??... hoy podemos decir que hay mucha más música, pero sigue existiendo los mismos vicios y taras de antes o la mentalidad tanto de los dueños de locales como de los mismos músicos es otra?? podríamos pensar en una escena blusera criolla?

Yo veo que hay una gran explosión de bandas y de músicos en general, pero pocos tienen el coraje de hacer de la música su bandera de vida.he visto muy pocas bandas de verdad, con hambre de hacer su propia música tratando de no parecerse a nadie, mucha caricatura, mucho fashion y estos mismos a la hora de tocar .empiezan a pedir condiciones técnicas y económicas como que si fueran estrellas del Rock and Roll.

Creo que la cosa va poniéndose interesante que por fin la música es lo importante, hoy en este país donde todo se paga y donde hay gente que gana sus buenas lucas, está pagando su entrada por ver a algún grupo o solista, en hora buena porque esto tiene que llevar a profesionalizar nuestra escena.
Yo soy uno de los que cree que existe "El Movimiento del Blues Chileno" porque hay bandas, discos, conciertos y porque existe una prueba viviente de lo que digo, se llama El Bar Altazor.

Cómo llegas al Bar Altazor??

En Micro en la 674, que pasaba por pio nono, jajajajaaja… llegué al Altazor porque se me propuso ser el cantautor del bar y ya pasado como dos años y medio, creo que ha sido uno de los retos artísticos mas interesantes que me a tocado vivir, acá pusimos en practica muchas de las cosas que yo traté de hacer por años en otros lugares como por ejemplo El Bucaneros, El Surdistan, la Casa Kamarundi, el Bar del Sur,el Musas y Canto entre otros.

El Altazor se ha transformado en "el boliche blusero" de Santiago, cual crees que ha sido la razón de este fenómeno dentro de un barrio como bellavista donde la oferta artísticocultural es variada.

Que hay oferta cultural claro que hay pero de verdad no es tan variada y no está a la altura de una ciudad como Santiago, menos con el país que tratamos de vender en el extranjero.
Antes podías pasar desde la plaza de la constitución hasta malinkrot. y escuchabas solo Silvio Rodriguez o Joaquín Sabina.
Creo que ese es nuestro merito haber creído y convencer a mi amigo Yael Jadué el dueño del Altazor, que el blues era lo que teníamos que hacer, eso con la complicidad de mucha gente partiendo por ti Andrés que me ayudaste como desde hace años a darle una imagen al bar, afiches uno tras otro semana a semana ,mes tras mes por años.
Quiero agradecer a mucha gente que hizo posible esto que tú llamas el fenómeno del Altazor. Primero que nada a los pioneros con los que partimos esta tarea. entre otros Fesal Chain que era el administrador pero que también es un poeta, un sociólogo y terminó siendo un gran amigo. Gracias a los pioneros Andrés Quilodran, Felipe Toro, Gonzalo Araya, Tomas Gumucio, Nicolás Wernekinck, Guatapike, Ricardo Vieja Barrera, Sonny Boy Dusan, que me ayudaron a hacerla posible.
Gracias especiales a El Flaco Artigas, Cristian Inostroza, Claudio Araya, Cristian Gonzalez, Los Bluseros Muertos, Carlos Pescado Barrales. Johny Blues, Cristian Iriarte, Cochi Blues, Filántropos, Magnolia, Bernie Guy Weiss Los Blues Brothers, Javier Argomedo, Jorge Jiménez y La Rompehueso. Freddy Muñoz, Carlos Catoni, El Charro Negro, Erwin Iost, Kiuge Hayashida, Gabo Blues, Billy Benz, Alejandro Slowjand Letelier, Claudio BluesMan Valenzuela, Francisco Rojas, Javiero Vieja Henriquez, Reverendo Du, Humo Blanco, Diabluz, Bluescifer, Beggartcats, Nicolás Romero, Christian Orellana, Rafa Burgos, Felipe Ruf, Pablo Castillo, La Recoleta Blues, Serock, Los Tíos DP, Los Queltehues, Barracuda, Bajo Cuerda, Grupo Amauta, Negro Silva, Pollo Calderón, Arne Nilsson y Daniel Bahamondes, Dama Juana, Virginia Martinez, Blues The Ville, Debora Odowd, Víctor Lastra, Claudio Araya, Ze Carlos, Oliver Bustamante ,Vigue de Luca, Fernando Faundez, Flaco Seba, Erwin Rompehueso, Arkangel Gabriel, La Norte Sur, Bio Bio Blues Band, Los Escuderos del Blues, Mannish Dúo, Raymond Letcher, Papo Burgos, Kiltro, La 23, Leo Henry,etc...
Demás que se me olvidará más de alguien, no me odien por eso estoy muy viejo y a esta edad la memoria y algunos pastos te juegan en contra.

Cuál crees que ha sido tu aporte?

Que me dí cuenta que lo que había que hacer, era armar un espacio para el blues. y dejé mi puesto como músico estable del bar y me la jugué con Yael Jadué a que era posible.
Creo además que con toda la gente que hace posible y que forma parte del Bar Altazor nos hemos esmerado en tratar bien a los músicos, que se sientan importantes, creo además que a pesar de que el Altazor es chiquito tiene un tremendo escenario desproporcionado para el lugar, sobre todo si está en esa cuadra. Creo que le hemos subido un poquito el nivel de la escena ya no basta con ir a tocar a todo chancho y no producir comunicación, en el bar tienes a la gente encima entonces ahora hay que hacer un show porque además la gente paga y exige un show de calidad.donde el artista conversa con la gente le cuenta de que se trata la canción, que agradece los aplausos, donde la gente quiera volver y que mas encima se van con tu disco. Que para jugar a la estrella del rocanrol en el Altazor y dejar sorda a la gente o subirce a una mesa a tocar hay que contar con la complicidad de todos los que te escuchan y te ven.

Mención aparte es el tener un grupo no menor de amantes de los sonidos del Alma, que han llegado con alguna banda al bar y vuelven de noche en noche. gracias a ellos estamos contestando esta entrevista.

Crees que esto es una coyuntura circunstancial o perdurará en el tiempo??

Yo creo que el blues llego para quedarse. El blues se democratizo por fin, primero por los músicos que ya no son el mismo circulito de siempre hoy día es un movimiento. Porque hay bandas de calidad, están los músicos,los festivales, discos, Programas como el de mi compadre Tajano, se arman y desarman bandas o sale una nueva y mejor, porque la escena es muy competitiva,porque a mi me llaman todos los días pidiéndome una fecha.

Desde esos primeros registros hasta Zapatillas Social Blues tu proyecto principal hoy día, como crees que ha evolucionado tu música??

Guauuu esta si que es pa mi; creo que mi música a crecido, que los años de noches que llevo en el cuerpo tocando la guitarra y cantando mis canciones que a lo mejor no son tan distintas que las primeras que hice pero son mas maduras, a mi la vida me premio con esto de hacerme artista, porque pasé las de quico y caco y las seguiré pasando porque amo lo que hago, no es por plata wn. porque soy un hombre que estoy feliz con la vida que llevo donde faltarán muchas cosas materiales pero mi vida tiene sentido. Porque la música me ha ayudado a mantener una familia por años, vivo de tocar en bares, porque debo ser y esto no me lo tomes a mal pero sin duda soy el músico que mas he tocado o soy uno de esos, son años probando tus canciones con gentes distintas, yo en mi vida he armado a lo menos unas 5 bandas y cada una es un aprendizaje, más aún, cuando como yo eres un autodidacta Zapatillas Social Blues hoy es una banda mágica donde cada uno cuida su puesto, somos una agrupación de músicos buscados por mi, primero porque me gusta como tocan y segundo y no menos importante por como son, a mi me gusta trabajar cómodo entre amigos que se hacen socios de tu proyecto, gracias al Vieja, al Charly, al Ino y al Oli, por creer en este viejo guerrero del Rocanrol,
Zapatillas está en estos momentos armando las canciones para el disco que nos ganamos con los amigos de la productora El Yeti.
que será como el disco de mi vida el disco que nunca he tenido la oportunidad de grabar en serio por que nadie hasta ahora puso las lucas y yo nunca las ví tampoco. Gracias especiales a mi tocayo Iván Jara por la tremenda oportunidad.

Por último Iván deseas decir o comentarnos algo que no te haya preguntado??

Darte un gran abrazo y felicitarte por darte la paja de entrevistar gente del blues, espero haber estado a la altura y nada si se me olvido alguien o algo sorry no a sido en mala.te mando un abrazo vengan a verme al Altazor.

Lleno de proyectos, craneando una nueva sesión, llevando su música a todos lados, abriendo espacios para él y por añadidura para todos nosotros, así van los días del Duke del Bronxs, un músico y soñador incansable... salute you man... you are the boss!!

He decidido partir esta serie de entrevistas a gente que en cierta forma personalmente considero de trascendencia dentro de este recorrido y que me ha tocado conocer y también tener la fortuna y el privilegio de compartir algo de este camino de espinas y miel.

Rodrigo Díaz - Cerveza y Blues por Favor!!

Tocábamos una noche en Dominica 25, cuando de pronto vi acercarse a mi luego de un break a un tipo grande, que me dijo; “bakan wn”… “tocan la raja”… que me hablaba que conocía a todos los weones y que le gustaba salir a escuchar blues y organizar weas… ese fue mi primer encuentro con Rodrigo Díaz “Tajano”, de ahí en más siempre me lo he encontrado en los reductos donde el blues suele tomarse los espacios, el Altazor, el Altazor, el Altazor y… (jajajaja) el Altazor… hemos conversado weno, siempre maquinando nuevas estratagemas en pos de su bien amada música, cosa que nosotros los que nos pavoneamos con nuestros instrumentos y la jugamos de rockstars debemos agradecer.

(Para hacerla corta "M": Mannishboy y "R" Rodrigo ok??)

M: Bueno Rodrigo, aunque no quieras esta entrevista, primero que nada preséntate: (eres dueño de decir lo que quieras, pero ten presente que te leerán personas que no te conocen).

R Hola mi nombre es Rodrigo Díaz, pero todos me dicen TAJANO más que nada por una marca de Cervezas que yo creé hace varios años.

M: De donde viene tu gusto por la música (en especial algo que te haya marcado para siempre??, tu primer sonido, banda cantante solista, etc??)...

R: El gusto por la música creo que está dentro de todo ser humano, pero el encanto por el Blues viene con los años, debo aclarar que soy muy amante de la musica en español en general, por lo tanto mi blues es un blues nuestro que me representa más por las letras. Con el nacimiento de LBCC (la banda del capitán corneta) nació eso de investigar sonidos más bluseros y chilenos y con el tiempo se fue haciendo parte de mi.

M: Cúando descubres el blues como tal??

R: El Blues como tal, llega a mí por medio de un disco de Pappo´s Blues, empecé a escuchar mucho blues argentino. No existía movimiento en Chile o que yo supiera.

M: Imagino que como muchos creciste en dictadura, que recuerdas de esa etapa, sobre todo en lo relacionado al quehacer musical??

R: En general la dictadura no marcó nada tan importante en mi, de esa época recuerdo las protestas en mi querido Liceo Barros Borgoño cuna de la conciencia social en Chile. En la música hasta el año 90 fue un ir y venir por música en español, Los Prisioneros fueron muy importantes en esa etapa.

M: Y en este presente que te toca vivir como ves "la mano"?

R: Hoy día como veo la mano, en general siento que las cosas que uno se propone se logran, hoy día es mas facil “hacer”, por un tema de tecnologías más que nada.. . . Globalización que le llaman. . . . Pero así y todo, el blues es un estilo musical muy poco conocido entre los chilenos.

M: Sientes que eres una persona querida y respetada dentro del circuito del blues local, como crees que se ha ido generando esa relación si es que la hay?? Alguna afinidad especial?...

R: Yo Querido y Respetado?? Dentro de un circuito bluesero no lo sé, tampoco es mi idea figurar ni nada En este “Seudo” circuito bluesero siento afecto por algunas personas y creo que de ellas hacia mi también.

Pero también siento afecto y admiración por muchos de los músicos nacionales de los llamados “Blueseros”

M: Has sido promotor e impulsor del Primer Festival de Blues de Talagante y ahora se viene la segunda pata, como nació esa idea??, habías realizado actividades de similares características?? (da lo mismo en la escala o la proporción), costó?? Quedaste conforme??

R: Justamente pensaba hoy sobre el Festival De Talagante y sentí que poco a poco este evento deja de ser “Mio” por decirlo de alguna forma y se transforma en algo patrimonio de la ciudad de Talagante.

Sobre algun evento anterior, Mi primer “Evento” de los llamados Blueseros, fue “Swingatos en el Monte” en el año 2006, un evento para 500 personas donde llegaron 100, pero quede conforme por la calidad técnica y musical. Se cumplió con los músicos y todos quedamos contentos.

M: Cómo percibiste que se tomó la gente de dicha localidad un festival que indiscutiblemente no tiene nada de lo que la masa esperaría??... entiéndase, las galletas de programas de talentos, cantantes animadores, interpretes sacados del baúl de los recuerdos etc…

R: La gente en talagante tomó con mucho orgullo el Festival 2007, obviamente no tenían idea lo que era la música Blues, pero al escuchar con atención sintieron orgullo de tener a músicos con una gran calidad técnica y humana en su pueblo.

Podemos decir que el Festival de Blues de Talagante es el más masivo en chile, en cuanto a convocatoria y número de músicos participantes. Y eso ya es mucho en si. Sobre los temas técnicos siempre existen críticas y son bien recibidas pero el paso de los años ira corrigiendo eso.

M: De dónde nace la idea de hacer una cerveza?

R: Entrando en un tema más personal, la cerveza nace como un hobbie , junto a mi Señora Alejandra empezamos a producir cerveza de forma cacera y los años lo ha ido transformando en un negocio mas formal.

Se llama el “Gusto por el Buen Beber”.

M: Desde el Monte?...

R: El Monte es mi lugar de residencia y donde nacen todas las Ideas. Por lo tanto podríamos decir que Cerveza artesanal TAJANO es la primera cerveza de El Monte y la Primera de la Provincia de TALAGANTE.

M: Cerveza y blues??, es la Tajano la esperada cerveza de todos los bluseros de estas latitudes??

R: No sabría decir si es la esperada Cerveza del Blues, creo que cada dia mejoramos mas nuestra calidad y la union con el Blues nace por que nosotros nos consideramos Blueseros.

M: Y cómo ha ido el negocio??

R: El Negocio propiamente tal va en alza, llevamos mas de 2 años trabajando y esperamos que a fines del 2008 contar con una Cerveza de calidad Premium.

M: Tú vives en el Monte, sector semi rural de la región metropolitana, tienes una mejor calidad de vida que el resto de nosotros que vivimos en esta jungla??... te ha perjudicado en algo??...

R: En términos generales en nada me a perjudicado vivir lejos, en definitiva la conectividad hoy día gracias a las nuevas y modernas carreteras hace que todo sea más expedito. Siento que la calidad de vida que les entrego a mis hijos, vale más que la “distancia” de Santiasco.

M: Y la familia?? Apoya los emprendimientos de Tajano en todo ámbito??

R: Te cuento que mi familia esta compuesta por Mi Esposa Alejandra, y mis hijos Rodrigo y Felipe. Ellos son los grandes impulsores de todos mis proyectos, que en definitiva son proyectos de la Familia TAJANO.

M: Si te hemos visto tantas veces vacilando con la música y promoviendo actividades, por qué no tienes una banda?? Tuviste una alguna vez??...

R: Si bien la música no es ajena a mi, hoy por hoy lo mío no va por tener una banda.

En alguna época, creo que todos soñamos con tener nuestra banda de rock, tuve mi proyecto, pero hoy lo mío va por crear espacios para los músicos actuales y para las nuevas generaciones.

M: Cómo llegaste a Radio Contacto??... que tal la experiencia radial??

R: A Radio Contacto llegué en micro, jajajajajajaja, entré y les propuese hacer un programa de Blues Chileno, a los encargados de la radio les pareció interesante y partimos.

Gran impulsor del proyecto radial es Andrés Arce músico de profesión y radio control.

M: Cómo vez esta escena actual, hay más bandas, crees que hay sonido para todos los
gustos??

R: Hoy en día podemos decir que el Blues esta como siempre debió haber estado, como bien preguntas, tenemos blues para todos los gustos, si no aprovechamos hoy no se cuando.

M: Se viene blueschileno.cl?? Blues tv?? Y claro el Segundo Festival de Blues de Talagante?

R: Blueschileno.cl es un proyecto de portal para promover el blues de forma más concreta. BluesTV es algo mas lúdico, una forma diferente de mostrar lo que se está haciendo, dejando de lado el típico programa de radio, jajajaja

M: Sientes que has aportado a esta escena y al género del blues nacional??

R: En términos reales creo que si.

M: Por último Rodrigo, algo que no se te haya preguntado que quisieras hacer saber a nuestro "respetable"??

R: Nada, sólo darte las gracias por este tiempo que te tomas en mí. Ojala que sirva para algo, Adios

Así pasan las horas y los días y para quienes conocen a Rodrigo, saben que siempre estará craneando nuevas estratagemas con el fín de impulsar el blues en Chile, se viene proximamente el esperado 2º Festival de Blues de Talagante, donde éste su servidor ha sido designado como "niño símbolo", jajajaja, un honor y un agrado... por eso señores, cerveza y blues hay de sobra...

cheekeen:

www.tajano.cl

www.radiocontacto.cl
(todos los jueves 21:00 hrs. Sonidos del Alma on line con el mejor blues nacional)

www.fotolog.com/cervezatajano

Día jueves 10 de abril, GUATAPIKE salta a la cancha con formación de quinteto, sumando a Alejandro "Slowjand" Letelier en la guitarra, 40 minutos que se hicieron 5, toda la intensidad de la unica banda (modestia aparte) que mostró un repertorio 100% de autoría propia y en español.

Que las imágenes hablen...

Harrison trío con un invitado increible, Jorge Jiménez

Todo el power de la House Blues Band

el virtuosismo y la calidad de uno de los mejores armonicistas de este lado del culo del mundo; Gonzalo Araya...

Sólo puedo decir que lo pasamos la "rax"... un escenario en el que da gusto tocar, buen sonido y aunque día jueves con buena convocatoria, de hecho el habernos tirado a los leones primero confabuló para tocar con la mayor cantidad de público jejejejeje!!!... pobrecitos hoy ddeben haber despertado con trauma acústico... en fin, GUATAPIKE RULEZZZ!

aquí testimonio visual de lo que resultó siendo una linda noche de jueves y llena de BLUESSS!!

LA TIRRIBLE JAM!

los antihits del verano que pasó: www.myspace.com/guatapike

Este viernes desde 22:30 hrs. en vivo desde el Bar Altazor, Antonia López de Bello 0189 a tan sólo miserables $1.000.-

ruido estridente y sin sentido??... sólo en www.myspace.com/guatapike

ASÍ ESTUVO LA COSA...

El registro visual de la sesión del pasado viernes 15 de febrero en el Centro Social y Cultural "El Sindicato"...

Jorge Jiménez & La Rompehueso

El feat de Erwin "Chino" Iost junto al Flaco Seba & La Rompehueso

Jorge Jiménez inspirado blusiando bueno...

GUATAPIKE al ataque!!!

Mr. Hemp vacilando!!

Devil drumms el "mounstro de los tarros"

Harpbreaker puro feelin'

El Mannishboy con todo!

La Pequeña Moledora de Carne!

Zapatillas Social Blues

El Duke del Bronxs, Iván Torres

Toda la calidad y el talento de Ricardo Barrera

"Harpbreaker" con todo el feelin'

Charly on the drumms, puro style!

la "marrana" jamm, Jorge Jiménez, Ricardo Barrera, el Mannishboy, Flaco Seba, Iván Torres, Cristián Inostroza y atrasito Charly en los drumms, que fiesta

Para la posteridad, el "Sindicato" del blues...

musiquita vanal y sin sentido???!!... ya lo sabes solo en: www.myspace.com/guatapike

IMÁGENES DE LA VELADA EL PASADO SÁBADO...

En la partida el Mannish Dúo...

Zapatillas Social Blues

GUATAPIKE al ataque!!

La "funk performance" de Devil Drumms...

Mr Hemp; puro "high feeling"...!

"Harpbreaker" con toda el alma!!

El increible "feat" de Carlos Catoni junto a GUATAPIKE... "the Hoochie Coochie Man"

"Apio Verde tu yu" para Harpbreaker, celebrado sobre las tablas del aguantadero; el Bar Altazor, que mejor...

Para la posteridad, "La Mafia del Altazor"... mucho cuidadito que somos viejos, jugosos y muy pero muy malos jejeje!!!

myspace.com/guatapike

como escuchar o descargar música de GUATAPIKE???... www.myspace.com/guatapike

Magnolia, Alejandro Artigas y Gonzalo Araya, Bluseros Muertos, Zapatillas Social Blues, La Bio Bio Blues Band, La Norte Sur y los Blues Brothers Chile son los invitados a un ciclo que parte este miércoles 16 de enero a las 22:30 hrs. y como su nombre lo indica a tan sólo 1 miserable lucrecia...

GUATAPIKE viernes 18 de enero a las 22:30 hrs.
Bar Altazor Antonia López de Bello 0189

También aprovechamos de agradecer a los amigos de RADIO ENFERMA, por habernos puesto en parrilla y a quienes votaron por nosotros también infinitas gracias, esto de salir primeros en un ranking musical de verdad no lo sabíamos y tampoco lo esperabamos...

Y ASÍ ESTUVO LA COSA!!

Una de esas noches en que se dió todo, un boliche lleno, buenos players y buen blues... ahí van las imágenes del pasado 18 de enero.

Mannish Dúo en la partida junto a Nacho Parra y Pedro "Papo" Burgos

La sorpresiva visita de los amigos Jorge Jiménez de la Rompehuesos y Flaco junto a GUATAPIKE y Nacho Parra jammeando, el boliche; repleto.

Y se vino la Moledora...

La jamm junto a "Papo" Burgos y Nacho Parra

Cerrando junto Iván Torres una incendiada noche de blues!!

como escuchar o descargar música de GUATAPIKE???... www.myspace.com/guatapike