EL BLUES EN CHILE (II parte)

Los 80' marcan el comienzo de una franca resistencia a la dictadura militar, a partir de 1983 con el primer paro nacional, las fuerzas sociales hacen causa común para hacer oposición, claro que guardando las distancias entre si. La música no está agena a su contexto y sin duda que hay diferentes vertientes ebuyendo y buscando sus canales de expresión y difusión, la influencia de la nueva trova cubana, representada en sus rostros más visibles, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, tiene una influencia clara en una nueva camada de trovadores, los que reivindican la herencia de la Nueva Canción Chilena, Congreso comienza su evolución más notoria derivando ya definitivamente a la fusión, más que al folk rock en el que todavía militan Los Jaivas, El rock sinfónico tiene su nicho en Amapola, una banda que presenta temás de extendida duración y depurado sonido para la época, lo que demuestra el alto nivel que apesar de las circunstancias tenian las bandas y músicos en distintos estilos, La Banda del Gnomo, por su parte tiene una puesta en escena increible, también en el ámbito del rock progresivo, con un aire a Jethro Tull, es 1984 y aparecen en escena tres amigos de San Miguel, Los Prisioneros (antes Los Vinchucas), con su primer disco, La Voz de los 80', una banda que muestra en esta placa su clara influencia punk, un aire a The Clash y un registro crudo y viceral, hacen de este disco toda una revelación. Jorge González desde este disco demuestra una manera notable de escribir, tan potente como la que tenía Violeta, al describir su entorno y su realidad sin reparos. Pero Los Prisioneros no sólo era Jorge González, Claudio Narea (el verdadero rockanrolero del trio), era ya un gran conocedor del Blues, de quienes habían sido los antecesores de The Bealtes, los Stones y Elvis, sus influencias estuvieron entre el punk y el rockabilly, pero también en el Blues, años después cuando Narea deja Los Prisioneros por los hechos por todos conocidos crea "Profetas y Frenéticos", donde deja ver todo el espíritu rockanrolero que no pudo exhibir en Los Prisioneros, pero el proyecto no tuvo una larga vida. Mientras por televisión había que conformarse con ver y oir en los programas de varieté a Patricia Maldonado, Miguelo, Miguel Piñera, Jeanette Acevedo, Los Quincheros, Lucho Jara o Miriam Hernández, siempre habían excepciones y más de algún colado pudo pasar piola, como sucedió con Óscar Andrade, que con un tema original de Patricio Manns se presenta a la competencia del programa Chilenazo, que transmitía en ese tiempo canal 11 (hoy chilevisión), también Florcita Motuda lograba entrar en los medios restringidos y vigilados, su estilo desenfadado y su música pasaron la inquisidora censura, el mismo con el que cantó Patricia Maldonado (comadre del general), años más tarde le ponía letra a una obra clásica, como uno de los himnos más recordados de la campaña del "NO", en el plebiscito de 1988 con el que la dictadura militar firmaba su despedida. para mediados de la decada Congreso, Fulano, Eduardo Peralta, Luís Lebert (ex vocalista de Santiago del Nuevo Extremo), Isabel Aldunate, Mario Rojas, Payo Grondona, Sol y Lluvia, Sol y Medianoche, Mauricio Redolés, entre otros, eran imperdibles de peñas, universidades e incipientes locales nocturnos como el Café del Cerro donde se diseminaba la resistencia más intelectual y elevada a la que Jorge González denostaría en "Nunca Quedas Mal con Nadie" y en "Por qué no se Van".

ROCK LATINO???

Al otro lado de la cordillera la llegada de la democracia en 1983, generó una explosión músical que derivó en una divesidad sonora única, claro, los argentinos siempre fueron un paso adelante de nosotros en lo que se refiere a moda y generos estilísticos dentro de la música, ya desde los tiempos de Gardel y posteriormente, las grandes orquestas de tango venían a Chile marcando la tendencia, fenómenos como Leo Dan, Sandro o Palito Ortega causaban furor en el público chileno, así es como si nosotros teniamos a nuestro Elvis criollo en Peter Rock, ellos tenían al Elvis latinoamericano en Sandro, es más los argentinos desde mucho antes que nosotros ya identificaban al Blues como un género aparte y ya habían bandas que cultivaban el estilo, como Manal, Pescado Rabioso, en donde militaba Luís Alberto Spinetta, incluso los populares Sui Generis, con el cerebro de Charly García a la cabeza, ya tocaban Blues como tal, pero traspolado completamente a su realidad e idiosincracia con gran calidad e ingenio, dando vida en Buenos Aires al Blues de factura criolla y porteña, también en Rosario capital de Santa Fe, se encuentra una rama no menos importante de bluseros, y en más de alguna ocasión, Fito Paez, Juan Carlos Baglietto o León Gieco se han lanzado sobre el género con total maestría.
Pero no hay nadie más que Pappo, el Carpo, con su proyecto Pappo Blues, quien hizo el mayor aporte al género de factura local, siendo la escuela de un número no menor de bluseros argentinos, entre ellos Miguel Botafogo. Toda esa música la recibimos para variar tarde, cuando comienzan a escucharse los discos de un Charly García en solitario, dejando de lado las melosas canciones de su proyecto más conocido hasta ese momento; Sui Generis.

La música de Fito Páez, Los Twist, Virus, Los Enanitos Verdes, Fabiana Cantilo, G.I.T., (los que fueran banda soporte de Charly), Los Abuelos de la Nada, Miguel Mateos, Celeste Carvallo, Sandra Mihanovich, León Gieco entre otros inunda las radios (cabe destacar que sólo los hits), comienza así el fenómeno que aquí se denominó como "rock latino", pero que en Argentina no era más que el cause normal que seguía la música y su evolución. Si bien cuentan por ley con un sistema que exige a las radios la difusión de sus artistas en un porcentaje proporcional al de los extranjeros, su idiosincracia los hace tomar como propia la música de sus artistas y especialmente en el rock, también influyó considerablemente la guerra de malvinas, que como concecuencia de la derrota hizo salir de circulación la música en lengua inglesa, bandas y músicos como el ya citado Pappo (tanto en Pappo Blues como en Riff), Charly García (sólo, en Serú Girán o Sui Generis) o los Redonditos de Ricota, son elevados a la calidad de ídolos, llenando estadios completos tanto en capital como en provincias.

En Chile Soda Stereo fue la banda que entró con mayor fuerza, un fenómeno beatle traspolado a nuestra realidad criolla, el trio liderado por Cerati, arrazó en el período en que este pseudomovimiento se alzó, ninguna banda o artista nacional tuvo tanta llegada como Soda Stereo en nuestro país, pero aún así había que generar una respuesta a esta invasión trasandina que además tenía la virtud de la calidad musical. Así es como emergen proyectos como Aparato Raro, Cinema, Engrupo, Emociones Clandestinas, Compañero de Viaje (donde militaba el escritor poeta y músico Tito Escárate, autor de "Canción Telepática", un excelnte libro sobre el rock nacional), Valija Diplomática, Aterrizaje Forzoso, UPA, Nadie, Q.E.P., y por supuesto los Prisioneros, son parte del movimiento del rock latino, aunque estos útimos, no comulgaban con los primeros, por considerarlos "cuicos haciendo música", en parte una gran verdad, pero con un gran prejuicio, en especial por parte de Jorge González. Tanto para Los Prisioneros, como para los demás, las condiciones del medio criollo en ese tiempo eran precarías, no existía la infraestructura que existe hoy ni tampoco el acceso al equipamiento actual (aunque sigue siendo privativo y restringido para la mayoría), el que tenía buenos equipos o tenía mucha plata o más de algún contacto en el extranjero, por otro lado alejados de esta fiebre pop que intentaba legitimarse, estaban los más rockeros, bandas como Electroshock Tumulto, Panzer y Feedback son habituales de la mítica sala Lautaro, con un público bastante reducido pero fiel, también el sonido más extremo invade el país, el heavy metal tiene también sus estandartes, Chronos, Pentagram y Massacre, también sus reductos en el Gimnasio Nataniel, la misma sala Lautaro y el Gimnasio Manuel Plaza, a posterior el death metal tiene entre su exponentes más destacados y trascendentes (tanto en Chile como en el extranjero, detalle no menor) a bandas como Torturer y Atomic Aggresor, bandas y tendencia ligadas por ignorancia al rock satánico.

La Alegría pasó de largo...

Con el Plebiscito de 1988, el triunfo del "NO" y el levantamiento de la prohibición de ingreso al país, vuelven un número importante de personas (entre ellos artistas) que tuvieron la oportunidad de asimilar otras culturas, músicas y realidades, tanto ellos como sus hijos, algunos nacidos en Chile, pero criados en el extranjero (como lo fue mi caso), como los que nacieron en sus paises de asilo, traen consigo también otra mentalidad respecto de la creación y son esas influencias las que enriquecieron la nueva escena que se estaba gestando, el fenómeno del rock latino se fué tan rápido como llegó cortando cabezas sin discriminación, pero más allá de ahogarse en un maqueteado pseudomovimiento, el trabajo comenzaba de nuevo, pero en serio, en 1988 De Kiruza saca a la calle su disco debut homónimo, un disco tremendo, de gran factura para la época, donde se muestra la excelente lírica de Mario Rojas y la calidad vocal de Pedro Fonsea, uno de los precursores de la cultura Hip Hop criolla junto con los Panteras Negras, Fonsea es dueño de un registro vocal notable, un fanático de la música negra, es nuestro Stevie Wonder criollo (a quien realmente admira), a posterior los discos de De kiruza no tendrán la repercusión del primero, pero la calidad de sus registros aún hoy es notable. Cabe destacar que en la primera placa de la banda de Fonsea, se uncluye un tema denominado "El Blu", pero que tampoco guarda relación con el Blues como tal, es más se aproxima al concepto erróneo que se tiene del genero ("del lento de la fiesta"). a comienzos de ls 90' Katalina Télias se presenta a la OTI con un tema denominado el "Blues del Paseo Ahumada", siendo el primer acercamiento concreto al género pero no de manera 100% blusera, sino a manera de alegoría, la canción como era de esperar no tuvo mayor repercusión, pero se acercaba cada vez más al verdadero Blues. En la segunda mitad y fines de los 80' el incipiente punk criollo también muestra a unos nóveles Fiscales Ad-Hok, sumándose a los Pinochet Boys y los Zapatilla Rota, más tarde en los 90' aparecen Los Miserables, también de sonido y estética punk, pero también abrazando el ska y el rockabilly, mientras, en la quinta región aparecen los "8 Bolas".

Así como el punk nacional daba sus semillas, otros géneros como el reggae, también tenía algunos referentes, unos desconocidos Gondwana daban sus primeros acordes, siendo sólo I-Locks Labbé su único miembro original hasta el día de hoy, si bien, Los Prisioneros y otras bandas y músicos se habían acercado al género, serían bandas como Nyabhinghy Reggae Combo y Gondwana los pioneros en el estilo, lamentablemente los primeros no tuvieron mayor trascendencia, luego vendrían bandas como el Club la Mente y Monseur Bambú (que luego pasaría a llamarse sólo Bambú, donde militaba Kike Neira, la voz de los tres primeros discos de Gondwana), bandas que no eran puramente de reggae, Hoy Neira sigue una carrera solista y en Chile a partir del primer disco de la banda de Labbé, el reggae se ha masificado y conocido en forma como en contenido, así también la filosofía que hay detras de la música; el rastafarismo ,destacando agrupaciones como Iration, Consciencia Yo y YO, Hermanos Tanaka, Resistencia, entre otros.

La dictadura militar vive sus últimos días (no menos brutales) y el rock criollo sigue en aguas inciertas pero no con menos ganas, los sellos luego del llamado "rock latino" no se interesan por las bandas nacionales salvo raras excepciones. nacen dos bandas puntales del ya mejorado medio nacional (aunque aún falente de infraestructura y organización); La Ley y Los Tres, los primeros, de marcado acento Pop y los segundos influenciados por el rock n' roll, el rockabilly y el Blues, es en estos últimos donde ya se aprecia el género como tal, bien estructurado y claro, desde sus promeras presentaciones, donde ejecutaban temas de Chuck Berry, se aprecia la clara influencia del Blues, la que Álvaro Henríquez ha mostrado tanto en Petinellis como en su carrera de solista. Se puede decir que apartir de los 90' aparecen entonces las primeras bandas que se acercan al Blues como tal, versionando clásicos del género como así también traspasándolo a sus realidades. Una de ellas sino la primera es la Banda del Capitán Corneta, la que sin ser propiamente una banda de Blues, al igual que Los Tres, logra una factura exquisita, de un nivel de ejecución notable, con letras en castellano de buena pluma. Comienzan a aparecer bandas de diverso estilo y de pronto los sellos se largan a contratar bandas criollas en un movimiento curioso e inexplicable, sin mucha planificación ni tampoco claridad.Los Corneta, vendrán a ser por así decirlo los padres del Blues criollo como tal junto con Agua Turbia, la única placa que grabaron bajo etiqueta alerce hoy es un disco de culto y es entonces que ya con más información y discografía disponible, nóveles músicos camienzan su camino para formar los proyectos que el Blues Nacional tendrá.

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