EL BLUES EN CHILE (I parte)

Mucho se ha dicho sobre el Blues, como género, de su influencia sobre toda la música popular del siglo XX, pero hasta no hace mucho, en Chile, se lo tenía bajo el concepto del "lento de la fiesta", el momento donde se podían "tirar las manos" y estar más cerca de quien fuera de nuestro interés, aunque la canción o melodía de fondo no fuese un verdadero Blues. Como siempre el chileno y su idiosincracia acomodando y deformando todo a su conveniencia dió el título de "blu" a el momento de la fiesta esperado por muchos, donde los lentos daban paso al acercamiento, en un período donde el oscurantismo dictaba el toque de queda, las fiestas se hacían de "toque a toque", es decir desde la hora en que se prohibía la circulación por la vía pública a la población civil, hasta que se levantaba al otro día temprano a en mañana.

Pero ya desde mucho antes en Chile se venía cultivando El Blues, venía en las raíces del rock n' roll que removió las mentes de la juventud de las décadas de los 50'y 60' y en Chile desde mediados y fines de los 50', con la aparición de la Nueva Ola con interpretes y bandas como Peter Rock, Luís Dimas, Buddy Richard, Danny Chilean, Los Red Juniors, los Ramblers (quienes grabarían el primer rock n' roll de corte 100% criollo), Pat Henry Cecilia entre otros. Primeramente de manera imitativa a referentes de lengua inglesa como Elvis Presley, el primer "popstar" reconocido, Little Richard o Bill Haley (quien viniera a Chile en 1960), para luego traspasar al español y a la realidad local el lenguaje y el look que traía consigo el rock n' roll.

Ya en los 60', la aparición de The Beatles en la cultura pop, llevó al rock n'roll más primigenio y posiblemente más superficial de vuelta a sus raíces y muestra de ello fueron los temas versionados, por los fab four que dejaban ver sus influencias, Little Richard y Chuck Berry entre otros, y en especial Berry ídolo de Lennon. Está claro que los jóvenes ingleses que luego formaron bandas como The Rolling Stones, (cuyo nombre es originalmente una canción de Muddy Waters - "im rolling stone")The Yardbirds, Cream, The Animals, Led Zeppelin, The Who e incluso Pink Floyd, tuvieron como parte de su formación auditiva el Blues llegado en los barcos de carga desde los EE.UU o en el equipaje de los soldados de raza negra que llegaron a europa durante y después de la segunda guerra.

En Chile ese rock n'roll lleno de temáticas simples daba paso tambíén a la búsqueda de sus raíces y se fusionaba con la música popular local y latinoamericana, dando un color diferente y novedoso al nuevo rock, más profundo y pesado, ya comenzaba a descubrirse al padre del rock, Los Vidrios Quebrados, Los Jockers, Los Macs, The Aparittions y Agua Turbia entre otros representan el primer acercamiento al Blues, aunque sus integrantes tuvieran o no idea de ello y del género como tal. Los Jockers interpretan entonces "Satisfation" de los Rolling Stone, tema que no es más que un tributo a "Never be Satificed" de Muddy Waters. Los 60' traen mayor convulsión, la guerra fria, la revolución cubana, los movimientos sociales alrededor del mundo influyen también en el rock n' roll, que pasa tanto en lo estético como en lo músical de una atmósfera más vanal a acercarse a contextos más contestatarios y en Chile las nuevas bandas de rock no estarían agenas a ese hecho y tampoco escaparían a los prejuicios y las persecuciones inquisidoras de una sociedad conservadora como la chilena en esa época.

VIOLETA VÍCTOR Y LA NUEVA CANCIÓN CHILENA

Disculparán los doctos y entendidos, los puristas y los que se precian de conservadores de las tradiciones, pero para mi quien representa de mejor modo en nuestro país la verdadera actitud del rock es la Señora Violeta Parra Sandoval. Ella fue sin duda además de una tremenda creadora, una mujer tenaz, intuitiva, profunda, de una voz potente y desgarradora, recorrió como nadie los campos chilenos rescatando la música popular campesina, que hasta ese momento estaba dejada de lado en favor del folclor de salón, del dueño de fundo y la foto de postal, Violeta realizó el mismo trabajo que hicieron profesores universitarios e investigadores estadounidenses, en el sur de Estados Unidos a fines del 1800, a ellos debemos el poder contar con registros de gente como Charlie Patton o Blind Lemon Jefferson, Violeta escuchó, registró y aprendió de gente que para la mayoría de nosotros es absolutamente anónima, la que recibió al igual que ella la tradición oral de sus antecesores, que vivió la pobreza bella de los campos, la misería de las salitreras, el abandono de los más humildes de norte a sur, creando obras músicales que hoy son objeto de admiración y de estudio en universidades europeas y norteamericanas, donde se improntaron todas esas vivencias, así también lo hizo Víctor Jara, otro tremendo rockero criollo (si, digo rockero porque ellos tuvieron la actitud de rescatar y asimilar esa tradición y dejárnosla a nosotros como herencia), músico, director músical y teatral, en ambos veo plasmado el sentimiento hecho música, la crudeza de la marginalidad y la violencia, la belleza de tradiciones adquiridas de voz en voz, de instrumento en instrumento.

A fines de los 60' nace la Nueva Canción Chilena, donde Víctor Jara, Patricio Manns, Angel e Isabel Parra (hijos de Violeta), Rolando Alarcón y más tarde Quilapayún e Inti Illimani, tienen un rol preponderante. Ligados indefectiblemente a sectores progresistas de izquierda y principalemente comunista, este grupo de artistas plantea el canto con un contenido concreto, toman el trabajo que comenzara Violeta Parra, rescatando la música de verdadera raíz folclórica no sólo de Chile, parten dando un nuevo aire al folclor criollo con temáticas marcadamente sociales, para luego profundizar en ritmos e instrumentos latinoamericanos, como lo hicieran hasta el día de hoy los Inti Illimani y los Quilapayún. Pero esta nueva visión del músico comprometido y militante muchas veces chocó con la de otras tendencias que comenzaban a crecer, el folc/rock de Los Jaivas veía sus primeras luces con "Todos Juntos", también Congreso daba su primeros pasos, con la misma receta, pero con un sonido mucho más depurado y elegante, aún así se los denostaría de ambos lados de la vereda, por considerarselos "poco comprometidos" por algunos, y de hippies drogadictos por otros.

Los 70' es época de radicalización política y social, en Chile se vive el gobierno de Unidad Popular, al cual el movimiento de la Nueva Canción Chilena adhería, Víctor Jara, Quilapayún e Inti Illimani eran habituales de actos y concentraciones, pero más allá de la agitación y la polarización política fue el período donde la cultura y las artes tuvieron mayor llegada en las masas, comenzaba a perderse el temor respecto de las guitarras eléctricas, el rock y sus raíces, prueba de ello es que Ángel Parra produce el disco de los Blops "Del Volar de las Palomas" de 1971 y Víctor Jara invita a los músicos a participar en dos temas de su disco "El derecho de Vivir en Paz", donde en la canción del mismo nombre se deja ver la exquisita mezcla entre la fantástica lírica de Jara, con la guitarra eléctrica de Eduardo Gatti.

Sería un tiempo donde como nunca la música chilena de distintos géneros adquiría una identidad propia y es Agua Turbia, banda en la que se aprecia claramente ya la influencia del blues como tal, Carlos Corales motor y guitarrista del grupo es quien se impregna de las sonoridades del Blues y el Hardrock de la época y los pone al servicio de su proyecto, siempre escuchó como él mismo lo denomina; la música más underground en su momento, Hendrix, Cream, los Stones y en especial el Blues que ya comenzaba su revival gracias a los músicos ingleses (Eric Clapton, Jeff Beck, John Mayal, Charlie Watts, entre otros) que sesionaron con leyendas como Muddy Waters, Howlin' Wolf o B. B. King. Destacan ellos principalemnte por una estética transgresora para la época y por tener como voz, a una mujer; Denisse, la madre del rock nacional, con un registro y una versatilidad tremendos, junto a sus compañeros de banda son sin duda los primeros en incursionar en el Heavy Blues. Pero la polarización política y social tendría su punto culmine el 11 de septiembre de 1973, el golpe de estado trajo consigo el oscurantismo y la muerte sin distingos, tanto para los consignados como enemigos del nuevo regimen como para otros artistas, como le ocurrió a Cecilia, quien se consideraba una admiradora de la obra de Violeta Parra y que para el golpe de estado de 1973 se encontraba grabando un disco con canciones de Violeta, fue detenida y golpeada por el sólo hecho de grabar canciones de un artista que para el regimen era un enemigo político, una muestra más de la barbarie que se instauró y que siguió con la muerte de Víctor Jara como la cara más visible de los artistas asesinados por el nuevo orden.

Hay un texto que hasta el día de hoy circula como lo último que dejara Víctor a manera de testimonio del horror pero también de su inclaudicable conscecuencia, un texto premonitorio y claro de lo que sucedía en ese momento y de lo que vendría a posterior:

"Somos cinco mil
En esta pequeña parte de la ciudad.
Somos cinco mil
¿Cuántos seremos en total
en las ciudades y en todo el país?
¡Cuanta humanidad,
hambre, frío, pánico, dolor,
presión moral, terror y locura!
Somos diez mil manos menos que no producen
¿Cuántos somos en toda la Patria?
La sangre del compañero Presidente
golpea más fuerte que bombas y metrallas
Así golpeará nuestro puño nuevamente."

BAJO LA BOTA MILITAR...

Poco queda por decir que no se sepa, uno de los momentos más negros en la historia de Chile, aunque para otros fue la liberación del "cancer marxista", desde 1973 en adelante, se silenció a músicos y artistas en general, quienes pertenecían al movimiento de la Nueva Canción Chilena y lograron salir de Chile, por azar o por asilo, siguieron sus carreras en los países que los recibieron, Inti Illimani en Italia, Patricio Manns y Quilapayún en Francia, así también lo hicieron los hijos de Violeta, Isabel y Ángel, Los Jaivas se instalaban en Argentina, años más tarde también optan por cruzar el charco, mientras los que quedaban aquí siguieron un trabajo silencioso, mucho más duro y complejo. La represión llevada adelante por los organismos de seguridad del regimen militar, transformó a toda expresión artistica no ligada a las redes de poder en una amenaza, locales nocturnos en general se resienten por el "toque de queda" muere la bohémia criolla, afectando a todos los músicos que vivían de tocar, salvo a los que comulgaban con los uniformes, estos se apoderan de las pantallas, las radio emisoras y los medios de comunicación en general.

Para los rockeros no fue mejor el nuevo escenario, Arena Movediza (banda en la que participó como miembro fundador Nano Ponce, con quien he tenido la fortuna y el honor de blusiar en distintos escenarios) y Tumulto, bandas nacidas en el período de la Unidad Popular, más no militantes, tuvieron la mala fortuna de encontrarse con un regimen que en sus primeros días arrastraba por el suelo a los jóvenes de pelo largo y la las jóvencitas con mini falda, los llevaba a las comisarías y luego de la respectiva paliza y rasurada(a ellos) y la rasgaduras de sus vestimentas (a ellas), se los devolvía (si es que no se les comprobaba nexos con grupos opositores al regimen claro) a la calle con el pelo mal cortado a los varones o la ropa rota a las mujeres , para hacer escarnio de ellos en la vía pública. El rock era también lo opuesto a la nueva patria que las fuerzas armadas y de orden pretendían instaurar, aunque no tanto como los cantautores y grupos ligados por herencia a la Nueva Canción Chilena. Muchas bandas de rock optaron por cantar en inglés, tanto por opción estética como también para poder disfrazar sus líricas, aunque ya venía haciéndose desde mucho antes, esta característica se vió más reflejada en las bandas de metal criollo durante los 80'tendencia que se mantiene hasta hoy dentro del género en algunas de ellas. En tanto en las Universidades y peñas comienza a gestarse un nuevo movimiento, heredero de la Nueva Canción Chilena; el Canto Nuevo, que agrupó a un gran número de artistas evidentemente opositores a la dictadura, Nacen grupos inspirados en la tradición que dejara Quilapayún e Inti Illimani, como Ortiga y Aquelarre, también cuenta con destacados trovadores, como Eduardo Peralta, Eduardo Gatti que había dejado la guitarra eléctrica para dedicarse a la música más simple, Payo Grondona, también ex rockero, Mauricio Redolés, Andrés, Ernesto y Alejaica, una primera fusión entre rock y trova, Santiago del Nuevo Extremo que ya comienza a perfilarse como una banda ligada a corrientes más jazzisticas y que luego de su disolución parte de sus integrantes forman Fulano, la primera banda de jazz/rock fusión, con un claro discurso antidictadura, con una tremenda claridad musical. Dentro de esa misma corriente Congreso (a quien personalmente considero el hermano mayor de Fulano) sigue haciendo música apesar de las circunstancias de la época, en 1975 editan "Terra Incognita", sucesor del primer album de la banda editado en 1971 llamado "EL CONGRESO", donde por primera vez una banda (hasta ese entonces) de corte rockero musicaliza un poema de Pablo Neruda, "Maestranza de Noche". El segundo disco de Congreso aonda más aún en los arreglos, los sets de cuerdas como violines y violoncellos, tienen tanta o más relevancia que las guitarras eléctricas, las que definitivamente pasarían a través de los años en su evolución al jazz a segundo plano, luego vendría "Congreso" de 1977 donde aún se perciben los aires de folk y rock que al igual que los Jaivas, Congreso manejaría con gran calidad y pulcritud (más aún que Alquinta, Mutis y los hermanos Parra). En 1981, Congreso deja partir a Europa a su voz característica, Francisco Sazo, en su reemplazo y con un constante ir y venir de músicos en su formación, entran Joe Vasconcellos en la voz y las percusiones y Ernesto Holman, exsimio bajista que pone al servicio de la banda su depurada técnica, calidad y genialidad en el bajo fretless. con Vasconcellos y Holman, editan tres discos (entre 1981 y 1984)Viaje por la Cresta del Mundo(de donde se extrae su canción más conocida; "Hijo del Sol Luminoso" de Joe Vasconcellos), Ha LLegado Carta y Pajaros de Arcilla (este último editado por cbs argentina), discos donde la calidad y la genialidad de los ejecutantes ponían a un nivel digno de escenarios internacionales a la banda, con una evolución notoria hacia los terrenos del jazz fusión, evolución que continúa hasta el día de hoy.

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